展览介绍
上海余德耀美术馆即将推出兰登国际（Random International）亚洲地区首次个展“万物与虚无”。展览不仅包含兰登国际近期创作的装置作品，也将展出他们在艺术创作实践中最具意义的代表之作。围绕模拟、决策、自动化等概念，观众可透过即时、感知的互动体验，探索科技介入艺术所带来的全新感受。
艺术团体兰登国际常驻伦敦，涉足多重领域，其作品不仅富有情感，更极具身体感知的特性。他们试图在日益机械化的世界里探索人类的状态，通过实验不同的意识、感知与直觉，去塑造一种可能的行为环境原型。本次展览延续这种探究艺术之道，每一件作品都将营造出各自独有的环境，观者可依据自身的条件对作品做出不同回应。艺术家希望“邀请观众重新体验、重新审视这个再现人类与科技之间关系的物理空间，这些空间涉及人们当下对于日益自动化环境的看法和推测，并借以观察自然现象和人类行为如何塑造这世界的可能”。
本次展览名称取自视频装置《万物与虚无》（2016）。该作品尝试探讨人类如何在充斥科技的环境之中自处的核心问题。这是兰登国际首个影像作品，记录了在无情的变革时代中，工业化世界衰败与进步同时并行的现象。作品中重复转动的蒸汽压路机，具备压合与粉碎、破坏与重建的潜在特性，象征着一个无节制革新的文化内所固有的含混不清、模棱两可。兰登国际另一件首次展出的新作《旋转栅门》（2018）也通过单纯的模拟形式，思考人类与机器之间的相互关系。《旋转栅门》是一个用障碍门设置的迷宫，没有任何电子元件，所有互动仅仅来自于机械与人体运动。这种为人熟知的栅门被意想不到地组合在一起，创造出一种环境，观众可以在其中探索自己本能的运动反应。这件作品以一种有趣的、超现实的方式呈现，来探讨这种物理性网络系统的存在，以及它与人类存在的关系。
展览的另一个亮点是一件以光为媒材的雕塑作品《自我与他人》（2016），也是余德耀基金会的藏品。这件作品开启了一种意想不到的身体与自身反射影像之间的互动方式，同时探索人类认知的特性。观众将会看到自己发着光的反射影像被包裹在玻璃片构成的数层镜体之内，反射影像与参观者的动作、行为相呼应，但稍显迟缓。《自我与他人》创造了一种个体和自我影像之间的独特关系；它既不是镜子的即时反射，也不是被照片凝固的一过去时刻的静态图像，而是介于这两者之间的模糊地带。这件作品强调了人类身份的问题，并思考它如何在现今与未来社会因生活形态而可能被改变。
余德耀基金会收藏的另一件大型装置《雨屋》（2012）在2015年亚洲首展后，将再度回归，首次与兰登国际的其他作品一起展出。《雨屋》是一个不断降水的场域，观众可以穿梭其中但始终不被雨淋湿。因为人的存在，阻止了雨水落下，这样的想法营造出一种特殊的氛围，借由科技引发我们思考人与人之间、人与大自然之间的关系。《雨屋》分别于2012年在伦敦巴比肯艺术中心（Barbican）、2013年在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, New York）展出，2015-2016年也展出于洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）并为其所收藏。《雨屋》的其中一个版本将于2018年作为首件永久装置作品落户于阿拉伯联合酋长国沙迦艺术基金会（Sharjah Art Foundation）的建筑内。而面积最大的版本，占地150平方米的《雨屋》则由艺术家为余德耀基金会量身定制。
本次展览将于2018年4月20日下午开幕，艺术家座谈及更多相关公教活动，请密切关注美术馆社交平台及官方网站。
关于兰登国际
兰登国际是一个致力于当代实验性艺术的合作工作室，由汉内斯·科赫（Hannes Koch）和弗洛里安·奥特克拉斯（Florian Ortkrass）于2005年创立，目前在伦敦和柏林拥有大批团队成员。他们的作品通过积极参与的形式，探讨后数字时代中人类的身份和自治的问题。
2017年，兰登国际的作品《动物攸关》（Zoological）作为韦恩·麦格雷戈（Wayne McGregor）现代舞《+/-人类》（+/-Human）表演的一部分，在伦敦圆屋剧场 （Roundhouse）首次亮相。他们的其它创作曾于冬季投影双年展（Lichtsicht Biennale, 2015）、鲁尔三年展（Ruhrtriennale, 2013）和莫斯科双年展（Moscow Biennale of ContemporaryArt, 2011）展出。他们也在瑞典隆德艺术博物馆（Lunds konsthall, 2014）、巴黎木匠作坊画廊（Carpenters Workshop Gallery, 2012）、纽约佩斯画廊（PaceGallery, 2016）举办过个展。他们的作品被纽约现代艺术博物馆、余德耀基金会、洛杉矶郡立美术馆等收藏，作品《群研究/III》也在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria & Albert）长期展出。
